Q：あなたの経歴について伺います。あなたは1953年イギリス生まれですね。

Michael（以下M）：はい。イギリス北西部です。私は地元のカトリックスクールに11歳まで通い、その後カトリック神父になるために継続して7年間Upholland Collegeにて学びました。けれど、何年間かUpholland Collegeで学んだ後、司祭職は私にとってはあまりよいアイデアではないと気がつきました。代わりに、美術を勉強するためにOxfordshireにあるBanbury School of Artに通いました。その後、写真を勉強するために、London College of Printing に3年間通いました。

Q：写真を撮り始めたきっかけはなんですか？

M：私が一番最初に真剣に写真を撮り始めたのは、Banbury School of Artに在学中の頃でした。それ以前に神父になるためにUphollandで勉強をしていた時、そこには進路指導がありませんでした。
私はドローイングやスケッチが上手かったのです。クリエイティブな表現の方が、サイエンスや数学などのテクニカル的なものより興味がありました。なので、1年間の美術の学校に行くことに決めました。そこで私は絵画、彫刻、編み物、金属工芸、写真やグラフィックなどのいろいろな表現手段に触れました。そして、美術への情熱を追求しながら、同時に商業取引ができ経済的にも生き延びることのできる写真が私にとって理想的な表現方法だと思いました。私は、あまりお金のない労働者クラスの家族に育ちましたので、経済的な安全なサポートはなく、キャリアが必要と感じました。どうにか自分の人生を生き抜くための道が必要でした。写真がそれを成すには一番の道と考えたのです。だから、写真を専攻することに決め、広告写真の学校に通いました。
私の作品がギャラリーに受け入れられたのはそれから何年か経った後でした。そもそも、私は広告の写真家でもあり、アシスタントでもあったのです。他の写真家のためにカラーとモノクロのラボでプリントをする仕事もしました。私は得られる広告の仕事ならなんでもやりました。生きていくために必要だったからね！

Q：映画や音楽など、若い頃に観たもので現在あなたの創作に影響している作品などはありますか？

M：私は、文化的な芸術背景がある環境で育ちませんでした。父は大工でした。兄弟全員、学校を早い時期に辞め、家族を支えるためにエンジニアになりました。私以外の家族は全員現実的なんです！　私だけが15歳を過ぎても学校で学ぶ機会がありました。
私の兄妹はみんな15歳になってすぐに家族のために働きはじめました。一番末っ子だった私は、さらなる教育を受けられる機会があり、とても幸運だったと思います。また、神学校にいることによりあまり外のメディアに触れることがありませんでした。外の世界は存在しないと同然でした。ニュースで何が起こっているかも知りませんでした。そして、美術の学校へ行ったとき、私の人生は変わりました。私は、ターナー、ピカソやカンディンスキーなどの画家に魅了されました。本格的な風景写真家たちは、写真の学校に行ってから2、3年後まで関心を持ちませんでした。そして、私はビル・ブラント、アンセル・アダムス、ヨセフ・スーデックやアルフレッド・スティーグリッツなどの写真家の作品に触れ、Wow !　この人たちはどこから来たんだ！！って思いました（笑）。。

Q：なぜアメリカに住むことを選んだのですか？

M：私の母国イギリスはとても素晴らしい場所ですが、1970年代、1980年代はアーティストとして生き残ることはできませんでした。多分、広告写真家としてならできたでしょう。しかし、実質的、写真ギャラリーは存在しませんでした。私が最初にアメリカに行ったとき、イギリスでは選択肢にはなかった、写真家がプリントを売って生活できることに気がつきました。アメリカで仕事を探し、私を扱ってくれるギャラリーが見つかり、そしてアメリカで結婚したのです！　だから、私はアメリカにとどまりました。
私のルーツへの想いは年月をかけて強く、深くなりました。ヨーロッパに戻ることはとても大きいことですが、私は一度も戻りませんでした。私はそのままアメリカで暮らしました。現在、40年間近くもの蓄積されたプリント、ネガや本などがあり、大きなたき火でもしない限り、もう引っ越すことはないですね。私は長い間サンフランシスコに住み、そしてオレゴン州に移りました。ようやく2007年にとても気に入っているシアトルに移り住みました。

Q：なぜ、西海岸を選んだのでしょう？

M：私は最初、ニューヨークに行きました。とても素晴らしい場所です。最終的に西海岸になったのは、友人たちがいたからです。彼らが、私のコンタクトになり、コネクションになり、コネクションが仕事につながり、仕事と一緒に家族ができた。ほかの場所に移るより、1つの場所にとどまる方が楽だからね。西海岸はとても素晴らしい場所で、よくジョークを言うのですが、国際空港が近くにさえあれば、私は満足だよってね。


●Work　活動内容

Q：あなたはイギリス、日本、フランス、中国などさまざまな国を撮影しています。現在アメリカにお住まいですが、アメリカを撮った作品が少ないようです。何か理由があるのでしょうか？

M：私の作品にも、いくつかアメリカで撮影したプロジェクトがあります。ミシガン州にあるThe Rouge製鉄所は数年間に渡り撮影しました。私が昔住んでいたサンフランシスコでは、娘が通っていたモニーク幼稚園を撮影しました。Golden Gate Bridge、Elkhorn Slough、カルフォルニア州の南にあるMoss Landing周辺も撮影しました。また、大規模なニューヨークシティのシリーズもあります。これらは私のホームページのイメッジアーカイブの「USA、New York」で閲覧することができます。
私は本来ヨーロッパ人です。そこから私は来て、私のルーツです。だから、初期の頃の私は、継続してヨーロッパに写真を撮りにいきました。私はもうそこには実際に住んでいないので、新鮮な目で物事を観ることができたと思います。
日々の日常生活の流れで、私は自分の周囲を撮影するのはとても難しいことと感じます。いろんなことが常に起こっていて、撮影を邪魔されるのはとても簡単なことです。集中して取り組むには、時間と忍耐が必要ですが、私の家の環境では、日常的にそれは困難なのです。プリントはしなければいけないし、請求書の支払いはあり、電話にも出なければいけないし、ベットも直さなければいけない…普通の日常です。
私が旅に出る時、自分の仕事に簡単に集中できます。私のキャリアの中で前半は、ヨーロッパにエネルギーを注ぎ、後半は、アジアにエネルギーを注ぎました。私は広範囲にわたり日本の写真を撮りました。今は中国、韓国、ベトナム、インドなどほかのアジアの国の写真を撮っています。

Q：人物の写真はありませんね？

M：まったく撮りません。私は、人が存在しない場所で、人が存在したという記憶、何を残していったのかを撮ることを選んでいます。舞台のステージに例えると、私はキャラクターが舞台にあがる前と去った後を好んで撮影しています。それらの場面は、空気の中に特別な雰囲気があります。私たちの想像の中で自分たちだけの物語を誰もいないステージの上で作ることができます。けれど、キャラクターが登場した途端に、私たちは彼らのストーリーに巻き込まれます。それはまた、私の作品とは異なる経験です。

Q：あなたは時々10時間も露光すると聞きましたが本当ですか？　

M：時々ね。それは私が何を撮影しているかで変わります。カメラはただのツールでしかありません。時々何か分からないものを撮影したい時があります。例えば、水の上のウェーブの代わりに、スムーズな霞んだ水面が欲しいとしましょう…それは長時間露光によって得られます。特定の雲の形が欲しかった場合は、短い露出で動きがないように撮る。もし、私が動きや星の流れが欲しい場合は、露出をもっと長くするのです。過去の露出で、12時間までいったことはあります（笑）。

Q：長時間露光の間、何をしているのですか？

M：もし夜だったら、寝ています。だいたいの場合、カメラを三脚に立てています。そして、ベッドにいくか、車の中か芝生の上で本を読みます。何を撮影しているかによって変わってきますが。
私は月が昇り、沈んでいく跡を追うのが好きです。どこに星があるのか観察するのが好きです。何時間も何にもせずに、星を観察し、雲が動くのをみて、時間が過ぎるのを体験するというのは優雅なことです。この体験は、ほとんどの人たちはもう慣れていないかもしれません。私たちは自分たちの日々をガジェットやテクノロジーで埋めています。気分転換に何にもしないのはとても嬉しいことです。

Q：どのようにして露出を決めるのですか？

M：最終的な露出は、私の試行錯誤によって決めます。少しの間、夜間撮影を行うと、露出を決めるのはとても簡単になってきます。私は同じフィルムとカメラを何回も何回も使っているので、一貫性があります。 難しいことではないです。


●Tools　現在の道具

Q：フィルムは何を使用されていますか？。

M：私はモノクロのフィルムを使っています。ほとんど、Kodakの「Tri-X　400ASA」を使用しています。このフィルムの良いところは、私が40年前に写真を始めた頃と大して変わっていないことです。旧友みたいな感じです。自由で融通が利き、使いやすい。だからまだ使っています。国によって、どんなフィルムが手に入るかによって他のフィルムも使いますが、Tri-Xは昔から私が準備をするフィルムです。

Q：撮影には何台カメラを持って行きますか？。

M：私はバックパックを持って行きます、と言えばもういくつ私が担げるか分かってしまうね。私は普段アシスタントがいないので、写真を撮るのに必要な機材は私が担ぐことができると断言できます（笑）。バックパックに入るのは、中判カメラ2台、フィルムバック2台、ビューファインダー2台です。1つはレンズを通して露出が測れるもので、1つは腰レベルのものです。いつも大体40mm〜250mmの5本のレンズを持っています。すべての機材はハッセルブラッドです。後、ケーブルリリース、軽量のカーボンファイバーの三脚と、たまに夜用に手持ちの露出計を持っていきます。

Q：あなたの作品はモノクロですが、カラー写真は撮りますか？

M：私個人の選択です。広告ではカラーを撮ることもあります。私は、カラー写真よりモノクロ写真の方がもっと素直でミステリアスだと思っています。それは、現実に写るものより、現実を通しての解釈だと思います。私は、見ているものを説明しコピーするのに興味はありません。私に興味があるのは、その被写体とコラボレーションすることです。カラー写真を観ても、私にはあまり魅力的に思えません。私は従来の暗室で自分でネガからプリントするので、モノクロだと自分で作業ができます。私はモノクロの表現手段が私のクリエイティビティに不可欠だと年月を重ねるにつれて見つけました。

Q：今あなたはハッセルブラッドをご利用ですが、1970年代は8×10のカメラを使用したと聞きました。

M：私は写真の学校で、35mm、120、4×5と8×10の使い方を教わりました。各フォーマットにはそれぞれの目的があります。しかし、私自身熱心に8×10を使用したことはありません。ほとんどの場合、1980年代半ばまで35mmを使用し、その後120に変更しました。私が広告のスタジオでアシスタントをしていた時、4×5も8×10も商品撮影のために使用しました。でも、私にとっては少し扱いにくいです。私の作品にとって必要である十分な順応性がないからです。それに、難しいし、長い距離を携帯するのには重たい！　私は1980年代半ばから、ほとんどハッセルブラッドのみを使用しています。

Q：今でも広告のお仕事をしていますか？

M：近年のほとんどの広告写真は、他の国や都市のクリエイティブディレクターに瞬時に伝えることができるので、瞬間的な結果を必要とし、デジタルフォーマットで撮影されています。私はまだデジタルでは撮りません。なので、もうコマーシャルの仕事はあまりありません。ですが、来週ボルドーでDomaine Barons de Rothschild（ワイナリー）の撮影を行います。とても楽しみにしています。
私のホームページに長年撮影してきたクライアントの作品が掲載されています。たくさんのクルマの会社の撮影をしました。これらはいつも興味深いです。

Q：何年か先、もうフィルムが手に入らなくなるかもしれません。

M：それが起こったときは何とかします。私は自分にとっての健康の方が、変化する写真のテクノロジーを追いかけることよりもっと重要だと考えています。それが現実なのです。そして、もし私がデジタルを学ばなければいけなくなっても、できるし、やるでしょう。

Q：その予感を感じていますか？

M：だんだん、アナログやシルバーの材料を見つけるのは難しくなってきています。フィルムや紙の種類も減っています。薬品もだんだんなくなってきています。

Q：それらの材料をストックしていますか？

M：私は何年分ものセピアトナーをストックしています（笑）。ただそれ以外には何もストックはしていません。私は恐れながら人生を生きるのは好きではないです。何千ものプリントしていないネガがあるので、きっとある時点で、それは暗室でプリントするより、スキャンしなければいけないかもしれません。それまでは、私が何年もやってきて、よく知っていて、満足な方法を選びます。他の人がやっているからと言って、私が変わらなければいけない必要性もなければ望んでもいません。

Q：暗室では、どのくらいのサイズでプリントしますか？

M：すべての私のプリントはセピア調色のシルバープリントで（デジタルではない）、従来の暗室でネガから45エディション4アーティストプルーフをプリントしています。私のプリントサイズはだいたい7と3/4インチ（約20センチ）の正方形で、プリントは白のミュージーアムボード(4 ply backing, 2 ply matt)16x20インチのマットボードにドライマウントしてあります。
このプレゼンテーションにバリエーションはありません。私はこれを長い間行っています。小さいサイズや大きいサイズにも挑戦しましたが、私自身このサイズが最適なサイズだと決めました。私の写真はとても深遠です。それは誰を驚かせたり、畏敬させたいためにあるわけではないのです。私は、見る人たちが私のプリントの近くにいてもらいたいのです。

Q：もし、あなたが大きなスペースで展覧会を開くことがあるとしても、あなたは同じサイズでプリントしますか？

M：はい。

Q：ギャラリーがもっと大きくプリントして欲しいと頼んでも、あなたはプリントしない。

M：しません。私は同じプリントを作ります（笑）。



●Schedule　今後の活動

Q：現在、興味を持っているものやテーマはありますか？

M：私のテーマはあまり変わりませんが、私が撮影してきた国は変わります。私が興味を持っているのは、関係性、並列、風景と、私たち人間がその風景に残す形との相互関係です。物語、足跡、証拠、痕跡、雰囲気や歴史…これが私がいつもそこに戻る理由です。もし、私が一般で言う大自然を撮影したとしていても、だいたいそこにはその風景が変化したり、私たちが介入したことで変化したヒントや気配があります。
大げさに言うと、私が夜中に原子力発電所を撮影しているとします。これは、原発は自然とは言えません。しかし、原発と自然の間にはなんらかの関係性があり、そこに私は魅かれます。作品は、もちろん地理や主題によっても変わってきますが。
今回、2012年6月に東京・銀座のBLDギャラリーで開催した展覧会は”In France”というタイトルです。いくつかの作品は2011年に撮影しましたし、いくつかは35年前に撮影しました。さまざまな作品が1つの国で創られたものです。
現在、私は日本、中国と韓国で主に撮影をしています。作品は違った特色を持っていますが、特徴はそんなに変わりません。写真家が題材に出会ったときにコラボレーションが始まり、会話が始まります。必然的に自分の特徴やビジョンを持ち続けますが、必然的に被写体からの特徴を取り入れます。写真は多少変わりますが、同時に同じ人が撮影したことが明らかです。私は毎年変わりませんし、違うプロジェクトに挑戦もしません。私はとても忍耐力がある写真家です。私は写真家としてのキャリアを通して同じプロジェクトやテーマを撮り続けているような気がします。これが、私の人生の仕事ということじゃないかな。

Q：今回はフランスを選びました。これには何か理由がありましたか？

M：いろいろな理由があり、違うテーマや場所がめぐってくる。今回は悲しい理由で訪れました。20年以上私だけを扱ってくれたエージェントのMartine d’Arcが突然悲劇的に亡くなったのです。この展覧会は、彼女へのオマージュとして出版された“In France”をベースにしています。
これらは、自分のアーカイブから写真を選び、新しいネガからプリントをすることだけの問題でした。もちろん、私はまだフランスを撮影していますし、これからも継続して撮影し続けるでしょう。しかし、そこは私にとって今は違う場所です。フランスと北海道の2つの場所は私が残りの人生ずっと写真を撮ることができると思います。過去をみると、これらの場所に私は何度も何度も戻り続けています。だから、展覧会をするのも、本を作るのも、私にとっては大して難しいことではなかったのです。とても満足しています。

Q：北海道のシリーズについてですが、あなたが一番最初に訪ねるきっかけになったのは？

M：展覧会のために1980年代半ばに日本を訪れるようになり、私は京都、東京や他の交通の便が良い町を撮影していました。いつか田舎へ旅をして、まだ見ぬ日本の暮らしなどを見てみたかったのです。2000年にその機会が訪れ、日本を旅し始めました。それから毎年日本を訪れるようになりました。最初は本州、九州、四国、北海道など日本のいろいろな場所へ行きました。沖縄も行きました。
そして、2002年の冬に北海道を訪ねました。それは素晴らしかった。そこはまったく違う土地でした。ワンダーランド。抽象的でした。私は、北海道に継続して戻るようになったのです。それは情熱になり、その土地と恋愛関係になりました。1回その方向に進み始めたら、私は続けます。今は、もう親友に会うみたいです。もっと戻って、いろいろな会話をしたいし、討論をしたいと思う。時間が過ぎるにつれて、写真は少なくなり、私が愛する場所での面識のある木、土地、場所との再会を確かめることが増えました。しばらくしてからは、カメラのことはあまり重要でなくなったのです。

Q：年内に展覧会の予定はありますか？

M：8月まで撮影をしています。2011年に再婚をしたので、妻と彼女の小さい2人の子供がシアトルに来て一緒に住みます。なので、みんなのためにも自宅にしばらくとどまります。つまり、暗室にいっぱいいるということだね！　ここ数年、旅行をして撮影をノンストップでしてきたので、プリントをスタートする時期です。結果をみるのをとても楽しみにしています。7月はフランスと韓国で撮影をするつもりです。そして、私のカメラはしばらくクローゼットの中にとどまることになるでしょう！

Q：あなたのお気に入りの日本の写真家たちはいますか？

M：はい、たくさんいます。森山大道。彼はある意味、私のお気に入りです。何故なら、彼の作品は私の作品とは真逆にあるからです。私は、自分とは違う視点の作品に魅かれます。杉本博司は多分自分の視点に一番近い日本人の写真家で、彼の作品も大好きです。彼の作品は、私にとても影響を与えたと思います。また、柴田敏雄、畠山直哉、細江英公も好きです。他にもたくさんいます。本当は、名前を挙げるのは、優遇しているみたいでいやなんです。あまり選ぶのは好きではない。日本の写真界はとても豊な文化を持っていると思います。

Q：日本の写真家たちにメッセージを頂けますか？

M：もしあなたが芸術の世界にいたり、専門的な仕事についているのなら、意志の強さと、規律、忍耐と根気が必要です。そして、膨大な幸運も必要です。私は、謙虚でいることは良いことだと思っています。1つひとつのチャンスに感謝し、できるだけいつでも流れに添っていくのがいいと思います。自分をただ信じて。すべての人がユニークであるから、あなたもユニークだと信じて。自分のユニークさは自分で探さなければいけない。他の人をまねしようとし始めた時、少し失敗します。何が起こっても、自分の内面にある声と想像力、自分を信じ続けなければいけない。他の人が何をやっていたとしても、どうにかして、自分の中の創造性とつながらなければいけない。その創造性についていけばいい。それがあなたをどこへ招くかみてみればいい。あなたにとっての目的地を信じること。うらやましがったり、他の人の人生を生きる必要はない。あなたの人生は大切です。あなたの運命を過小評価しないように。

Q：近年、広告写真界は急速に変化をしています。ファインアートの写真界も同じように変化していると思いますか？

M：ファインアートの写真界は少しファッション業界に似ていてるような気がします。私が理解するには、といっても少しですが、現在のスタイルの傾向は、大きくて、デジタルファイルで、完全に完璧な無数のピクセルの画像です。私が他へ向いている間に、写真が違う生き物へと変化してしまいました。
写真の持っている強みの1つは、現在とのつながりです（でした）。もうそれは存在しないと思います。プリントにあることをなんにも信用することはできません。私は、負け惜しみでも、文句を言っているわけではなく、ただコメントをしているのです。これが、クリエイティビティが不規則で予測できずに進展し変化していくということで、とても刺激的です。だけど、私はその道にはそっていません。私が若い写真家だったら、多分、もう少し何が起こっているか、感じていたでしょう。けど、もはやそうではありません。実際は何が起こっているか、意識しすぎて、今を追い、自分を忘れてしまいやすくなる危険性があると私は思います。最終的に、他が何をやっているか意識するのは良いことですが、あなたが選んだ道を行く強さを持っていることは良いことです。

Q：先ほど、韓国にこれから行くとおっしゃっていましたが、これは新しいプロジェクトですか？

M：私は2005年から韓国を撮り続けています。なので、これは継続しているプロジェクトだと思っています。韓国の中の特定の場所に魅かれていて、その1つが南西にある群島、シナンという場所です。私はそこの島々や、漁業を探訪しています。海苔と塩がそこの大きな漁業です。潮の満ち引きにより残される形が、ものすごく興味をそそられます。日本を探訪したように長年繰り返し訪問し、風景、産業、お寺、海岸地帯、時折冬のように寒い状況などの写真が蓄積されています。

Q：今後、新しく撮影する場所を発見すると思いますか？

M：そこの角に何があるのかまったく分からない。だから、人生がとても興味深いのです。私の中で、どうしても行きたい特定の場所はないですが、機会があればいつでも私は行きますよ。


−−ありがとうございました。