・下描き

気をつけているのは、まずリアル頭身にすること。漫画が日常系なので、背景や小物はすべてリアル系の作画を心がけています。なので、人物画をデフォルメしすぎて頭が大きくなりすぎると、ヘルメットや剣道の面が出てくるとおかしなことになります。同様に手足が長すぎるとバイクや自転車、自動車と、乗せることが難しくなります。 日常に出てくるアイテムすべてに対応するには、リアル頭身が都合いいんです。

・それから作画の配分。

すべて自分が描ければよいんでしょうけど、漫画の連載の場合は毎月大量（？）のページ数をこなさなくてはならないので(このカラーも連載の合間に描きますがあまり時間はとれません)、必然的にアシスタント(作画補助スタッフ)に投げれる仕事は投げてしまわないと間に合わなくなります。〆切は絶対なんで。

自分はキャラだけを描いて、小物や背景はアシスタントさんにお願いすることがほとんどです。中でもベテランのアシスタントさんは驚くほど作家の絵に合わせるスキルが高く、助かっています。そんなアシスタントさんには、丸投げしちゃいます。

指示するのも自分は細かい性格なんで、けっこう時間取られるんですよね。頼れる人には頼るが自分のスタイルです。あと漫画を読まない人にすんなり馴染んでもらうために、極端なデフォルメをしないというのも考えています。極端に目が大きいとか、頭が大きいのって嫌がる人が多いですからね。できるだけ、初見の人への間口を広げておこうという狙いもあります。

・着色

着色は、自分の絵がパキッとした感じのものなので、アニメ塗り一択です。一番好きですし、合っていると思います。

着色でいつも悩むのが配色です。漫画家さんには多いんじゃないかと思うのですが、普段白黒で絵を描いているせいか、急にカラーになると脳がフリーズするんですよね。白黒とカラーというのは大きな隔たりがありまして、そもそも白黒は「線で見せる絵」であるのに対し、カラーは「印影で見せる絵」になる。この違いは大きく、フリーズしちゃいます。

でもデジタルのおかげで試し塗りが何パターンも用意することができるのでとても助かっています。それを周りの人の意見を聞いて決めれば、多少配色のスキルがなくてもおかしなものにはなりません。ただいつも見てくれる人がいるというわけじゃないので、いない時は正直いけてないことが多いです。家族や友達、重要！　そして生活リズム（朝型推奨）！！

このサイズだと分かりづらいかと思いますが、着色でこだわっているのは手描き感。自分はデジタルよりアナログの方があたたかいなって思っているので、アニメ塗りなのにも関わらず、流し込みを使わずペンで何度も重ねて塗ります。

色ムラ上等です。いや、むしろあえて残します。するとコピックで塗ったような感じになります。