●海中の情景をモノトーン基調で描く

普段、クライアントワークでは時代小説の装画、挿絵を手がけることがほとんどです。しかしそのほかにも、常日頃から本を読んだり、映画を見たりといった中で、気になるテーマや魅力的なモチーフが見つかると、ジャンルにこだわらず、とりあえず描いてみることにしています。

今回描いたのは昨年から気に入って描いている海中の情景シリーズの1枚です。このシリーズでは、あえて使用する絵の具の色幅を絞り、その代わりに細かい描き込みや色の重ね方、色の組み合わせを工夫することでできるバリエーションを増やし、表現の幅を広げていきたいという狙いもあります。こうして得た新たな発見を、お仕事の方にも反映させることも多いです。

完成イラスト。（クリックで拡大）

・資料
何であれ描きたいものが決まったら、本やネットでそれについて調べます。これはお仕事の時代小説では着物、建築、習慣などともかく調べ物が必要なので、他のモチーフでも調べ物をするのが癖になっています。

海の生き物については、実際の生態を知ることが、多少なりとも説得力につながるのではないかと考えています。最終的には絵として美しく、面白くなるようにというところを最優先にアレンジしています。

画像1：パネルに水張りした水彩紙の上に鉛筆で直接描いていく。（クリックで拡大）

画像2：黒の絵の具で線画をなぞり、色の乗る部分は薄く塗っておく。（クリックで拡大）

・下地づくり
アクリルガッシュを数色混ぜて背景色を作り、全体を塗ります。今回はグレイッシュなブルーです。やや薄めに溶いたものを2回塗ります。絵の具は大量に使うので、多めに作って瓶に入ってます（画像3）。

画像3：今回の背景色はグレイッシュなブルーに。（クリックで拡大）

・着彩
下描きの線をもとに、今度は濃淡を作りながら黒1色で描き起こしていきます。この工程では濃淡の調子をつけやすい、透明感のあるリキテックスを使っています（画像4）。下描きにはいなかった生物を増やしたり、即興的に描いていきます。

ある程度進んできたら、白とベージュ系の絵の具もプラスして、細かいテクスチャーを描き込んでいきます。できる限りモノトーンで進めます。使う筆は日本画用の削用筆と面相筆がメインですが、細かくなってくるとほぼ面相筆1本です（画像5）。

画像4：濃淡の調子をつけやすいリキテックスを使用。（クリックで拡大）

画像5：細かいテクスチャーをできる限りモノトーンで描き込む。ディテールはほぼ面相筆1本で。（クリックで拡大）

・仕上げ
モノトーンでほぼ描き込んだら、最後にブルーとイエロー系の色でポイントを作って終了です（画像6）。

画像6：ブルーとイエロー系の色をポイントに置いて仕上げる。（クリックで拡大）

次回は水野朋子さんの予定です。
（2022年6月10日更新）