Portfolio NOW！

このコラムでは、毎回1人のデザイナーに旬のデザインを見せていただき、その作品作りのきっかけ、コンセプト、世界観、制作テクニックなどを語っていただきます。リレーコラムですので、掲載クリエイターには次の方にバトンを渡していただきます。

Illustrator FILE 44

宮島亜希

1979年滋賀県生まれ、東京都在住。主に女性、植物、動物のイラストを中心に制作。アパレル、雑誌、広告、CDジャケット、携帯コンテンツ、異業種クリエイターとコラボ制作など、幅広い分野で活動中。個展、グループ展、企画・イベント参加など、国内外での展示多数。
http://akimiyajima.com/

● 台北でのPopUp-Shopに出展する作品制作

・展示販売用の作品（テーマ：TOKYO 2018）

東京原宿のギャラリー（L'illustre Galerie LE MONDE）が企画。複数の作家が出展するPop-Up Shop（台北）のために一点原画を制作しました。あまりテーマを決めて制作することがないので、とりあえず戌年と東京タワーカラーを意識しました。

額装した完成作品（クリックで拡大）

・使用ツール

基本、シャーペン0.2～0.5mm・固形の顔彩（たまにアクリル）を使用。クライアントワークの場合、スキャンしデータ納品（Photoshop CC、Illustrator CC）。最近Apple Pencileを購入したこともあり、今回ラフ画をデジタルで初挑戦してみました。

主にシャーペンや顔彩を使用。（クリックで拡大）

・ラフ画

ラフ画を原寸でプリントし、本番用の紙（主にホワイトワトソン紙）にアタリをつけて描き出します。アナログですがプリントした紙の裏を鉛筆で塗りつぶし、インクの出ないボールペンで軽くアタリを付けます。ラフも荒いので、あまり細かくトレースはしません。

ラフを描く。（クリックで拡大）

・本描き

全体的にアウトラインからモノクロの状態で、ある程度描き進めます。一番失敗したくない目から描き込みます。

髪の毛やまつげ部分は、粗めに塗り込み→消しゴムで陰影を出す→0.2か0.3mmのシャーペンで細かく描き込む→消す→描き込む、を何度か繰り返します。

いつからこのような描き方になったのか覚えていませんが、我ながら疲れる描き方にしてしまったなぁと、いつも思います。作品によっては、先に色を入れてから描き込む場合もあります。

本描きが目から描き始めることが多い。（クリックで拡大）

色は原色を使うことが多い。（クリックで拡大）

・額装

今回は指定サイズの額とマットをいただいたので、それに合わせて描きました。個展の場合は、作品が出来上がってから額の色やフレームの太さを決めることもあります。作品はすべてデータ化し、保存しておきます。

次回はCHO-CHANさんの予定です。
（2018年6月18日更新）